即兴式的小品画, 是中国画所特有的创作形式, 在历史上并没有严格规定小品画的界限, 而近代将那些随意性、即兴性明显的创作统称为小品画．小品画像民歌、随笔、小诗那样沁人肺腑, 陶冶着人们的情操．

　　小品画的绘制, 没有一定的规律, 因为大量的小品画是即兴之作．主要要求它欣赏性, 对形式与技法的要求特别高, 因而中国画的｀养兵千日, 用在一时＇的特点, 在小品画作画过程中表现得更为明显而突出．小品创作还是艺术家灵感的即发式的反映, 因此落笔前, 必须对整个画面的设想胸有成竹, 然后通过一鼓作气的运笔达到浑然一体的境界, 将形、神、情、线、面、点、笔趣、力度、节奏、黑、白、灰等交融、组合、贯穿、安排在一个画面之中．

　　小品画的技法运用比主题性创作更自由, 更具探索性, 它的技法不宜太丰富, 因为小品本身内容不复杂, 画材较单一, 过多繁杂之技法, 反而难以控制全局, 所以应在单纯里求变化, 变化中求统一．以一处或几处的主线或墨块或色块或强笔触稳住画面, 技法的大格调必须统一, 否则会严重影响小品画艺术上的完美感．

　　初学小品画时题材面不宜铺得太开, 可选自己最有兴趣和较熟悉的三五个画面去反复变体, 不断改进, 逐步完善．这种练习的深入, 必然会涉及到画面急需使用的各种绘画因素, 除人物外, 背景中往往会有山水、动物、花草、道具等等, 在进行人物部分的精益求精绘制的同时, 还必须使背景也具有相应的水平．这样尽管开始时只有三五个画面, 其实要使这三五个画面完善起来, 必然要进行相当数量的画外练习．随着构思的不断增多, 则这种练习范围必然会自然扩伸, 使你掌握各种必须的程式和技法, 使你从生疏到熟练最后进入自由之境界．小品人物画应从主体入手, 主体的含义不一定是人物本身, 可以是画面最有特色的部位, 有时主体不只是一个, 或许无所谓明显的主体, 可以从自己最有把握的部分或最感兴趣的地方入手．由于小品画一般幅面不大, 因此勾勒、色、墨也无所谓先后, 可从效果的需要见机行事．

　　小品画具有随意性, 可随时进行不同题材不同章法的实践；它的即兴性, 可使灵感的火花经常得以爆发并尝试．它既可作为习作来练习, 同时又包含创作的基本因素, 它在主题与题材上要求较宽松, 因此只要形式上的美感达到了较高层次, 有标题或无标题, 具象或抽象, 直觉或幻觉等, 均可以表现．