写意人物画技法简介

　　写意人物画大致可分为写意线描、写意着色、大写意３ 类．写意线描是写意人物画的重要基础专业课, 也是可独立运用的表现形式．写意线描, 着重进行写意型人物画的观察方法、表现方法的最初训练, 主要学习用笔课题, 同时也研究用墨问题．写意着色, 是写意人物画最常见的也是最常用的形式, 是在写意线描学习的基础上进一步进行笔墨方法的训练, 但重点应放在用色(包括颜料的性能、用色的技巧与艺术, 色墨混用与对比、协调等) 课题上．写意着色可从着色兼工带写入手, 并逐渐放开用笔而进入一般着色意笔．着色方法也可先学淡彩着色再研究重彩的表现．大写意, 是最大限度发挥写意人物画技法特性、相对难度较大的一种形式, 一些传统的简笔、泼墨、泼彩、泼水等技法都可在大写意的大笔挥洒之中得到充分运用．

　　１.写意线描基础

　　线描, 是写生常用的一种技法, 也是最简便的方法．这是一种单以粗细不同, 刚柔相间、曲直有别、疏密相对、虚实相衬的线条来刻划形象的技法, 也是国画技法中最古的一种．从西安半坡彩陶上就可以看到多变的线描鱼纹了, ．拿这些生动的艺术形象和原始的鱼类化石来对照, 可以说明这些鱼纹是具有现实主义和浪漫主义色彩的伟大创造．

　　用自然科学的观点讲, 线是面的边界, 独立的线是不存在的, 既使细如蛛丝的线、在显微镜下也是圆柱体．由于物各有体, 有体就有面, 有面就有线的感觉存在．先民们就是从这个视觉实践中发现了线、创造了线描技法．我们运用这种技法写生时, 也要根据这个理论, 从物体结构上找到线．这个线则是艺术的线, 可粗可细, 可宽可窄, 既有造型的功能, 也有抒情的功能, 具有丰富的表现力, 奠定了国画技术的基础．

　　初学线描以折枝的大花头入手为好, 用铅笔写生便于修改, 再用墨线重勾定稿为好．用毛笔墨线重勾时, 要注意用笔的变化, 随花叶边缘的起伏而起伏, 随其翻转而转折, 随其结构安排笔的起讫, 随其动势注意行笔的疾徐, 随其不同质感注意用笔的轻重、顿挫．一般说, 粗线宜于表现肥厚的东西, 细线则有挺秀, 质薄的感觉, 直线坚, 圆线柔, 干笔枯, 湿笔润, 线的疏密也能表现出不同的空间, 色彩感．一幅线描画稿, 可以用匀称统一的线条, 也可以用多种变化的线条构成．用墨方面也是一样, 一幅白描画可用一致的墨色完成, 也可浓浅兼施, 求得多样统一．所有这些变化都由作者尊重感受自由调遣．熟练以后, 顶好用墨笔直接写生, 对象的形神、动势、质感等等, 常常会启发我们运用笔墨的变化, 创出新的技法, 塑造出更生动的形象, 这对写意画创作特别重要．

　　写生不同于照像, 可以添枝加叶、移花接木、去芜存菁, 使形象更加完美．初学者顶好是就地取材, 进行取舍或增益, 不要事后加工, 以免减弱画稿的生动性．