笔墨本身, 如一条线、一个点、一团墨块是不能说明它表现了什么东西, 只有用它作为造型的手段, 才能在画中化为具体的形象．所以各种变化的线条、墨块都要在作画时调动起来, 为表现景物服务, 做到构成景物和各个局部的笔墨都妥贴地、统一和谐地和形态、结构紧密结合在一起．如果笔墨不是很妥贴地依附在具体形象之中, 再好的笔墨也要从画面中跳出来, 破坏了画中形象和意境的塑造, 这样的笔墨便成了败笔．

　　笔墨为表现景物眼务, 首先反映在各种线条的刚、柔、挺、直、圆、曲、转、折等各种形态变化要适应景物形体的塑造需要．如画树干, 其质感坚硬挺拔, 形态曲折多变, 树皮毛糙多疤, 用笔时线条皴控就要松毛凝重, 笔的转折处要直中带曲、柔中见刚, 如果用状如游丝, 软弱无力或者用剑拔弩张、平铺直拖的笔墨就画不出真实树木的质地感觉．画树木是这样, 其他景物也是如此, 如画云, 其形态是轻盈飘荡, 用笔就不能太粗重坚硬．反之, 如画石, 其质地厚重粗糙, 笔墨就不宜太纤细柔软．总之, 笔墨线条的运用, 必须要根据表现景物的需要来灵活掌握．其次, 笔墨的各种变化, 如虚、实、轻、重、浓、淡、干、湿、粗、细、中锋、侧锋等在构形过程中要做到恰到好处．使画在每一部分结构上的线条都和谐地妥贴而有变化地和景物形体密切结合．画山石, 各种笔墨变化, 通过勾、皴、擦、染的方法组织在一起, 按造型的需要, 灵活运用, 山石面的凹凸起伏、前后空间距离, 转折处, 都须用不同的笔墨变化去构成．山石如此, 其他景物也一样, 画树, 构成树干的各部分线条都是按这样的原则组织在一起, 使笔墨在组织中达到变化中求统一, 更好地为表现对象服务的目的．其间, 勾与皴要密切结合好, 勾是景物的外轮廓, 往往也是面的转折处, 用皴来表现景物内部的质, 与外部的勾相联系, 勾皴互相结合, 可充分地画出物体的结构和体积感．皴笔线条画得较粗重、较浓、勾勒线条较虚、较淡, 这样笔墨较实的部分就凸出来, 而较虚的部分就转了过去．这些笔墨构形的规律, 我们应该在作画中好好去体会, 不断积累经验．用笔要为表现景物服务, 用墨也是如此．墨色的各种变化与用笔结合在一起, 可表现眼前景物复杂状貌．如画烟云蒸蔚、草木丛生的感觉, 则宜多使用湿墨、破墨、积墨, 造成｀元气淋漓嶂犹湿＇的感觉．《大别山天堂寨》写生, 为表现晚春季节山上草木滋生、岚气浮动、山色蓊郁的感受, 就使用了破墨画法．先用干笔皴擦, 接着趁湿再用水分饱满的淡湿墨大面积点虱, 任其自然渗化, 再视具体情况用浓墨破, 加强层次, 干后再在其上用积墨法进行整理, 这样通过反复积、破, 直到作品中景物形象被充分地表现出来为止．再如画中墨色浓淡的总体色调, 对形成画面情调、意境也有很大的关系．色调淡, 则易得淡雅清和的画面效果, 色调深就给人一种深沉、幽邃的感觉．这些都需要在写生中为了表达对景物的感受而决定的．目的也是为了更充分地表现景物和画中的意境, 因而它也是意匠经营的一个方面．还有一种焦墨山水, 是纯以干笔焦墨来画的．墨的浓淡干湿变化虽然较少, 但是利用笔法上虚实轻重的变化和笔法本身的情趣画出来, 也可以达到有对比而不平, 可表现出画面的一种特有的韵味和效果．

　　在写生中, 笔墨表现一般不拘于纯客观地模仿对象的光与色, 而要着眼于捕捉它的形态、神韵和结构．首先, 在总体气氛感觉上要与对象保持一致, 尊重自己对景物的感受, 接着努力设想用具体的笔墨去加以表现．用笔墨自身的变化规律, 对眼前景物作能动的调节, 即是用各种虚实、轻重、浓淡等笔墨, 借助疏密、轻重、穿插、参差等构图上的形式美规律, 按景物的结构特点来画．