虚、实、粗、细、浓、淡、干、湿等是笔墨本身的表现形态；疏密、聚、散、穿插、参差等是笔墨在构形过程中的组织规律, 它们都和景物的形态与结构紧密结合, 为造型服务．

　　作画时, 笔触到纸上, 在塑造艺术形象、抒发意境的过程中, 笔下线条和墨点的盘旋、往复、曲折、顿挫, 以及疏荡、绵密、断续、聚散、交错等等变化, 都紧扣着对景物产生的刹那间的心境活动, 在构形的同时, 在笔墨线条的变化中, 也流露了人的感情．因此, 在画中, 情、境、形、意、笔是一个统一体．

　　笔墨传情, 是通过用笔的节奏、顿挫、迅速和各种笔墨形态的相互联结和呼应来体现, 而笔的运动又是受作画时内心情感驱使命进行的．对景写生时, 画者感情的来源即产生于现实景物对人的心的刺激, 人因外界自然美的作用, 有了作画的激情, 在用笔墨去塑造具体景物形象的时候, 笔下的各种笔墨变化必然糅和着画者对景物的主观感情, 用这种富有感情色彩的笔墨去造型, 人的感情也必然与画中的景物糅和在一起了．这种笔墨的特点, 原是中国画优良的技法传统, 中国画素有｀一笔画＇之称, 在意念和情感控制下的用笔, 就是要求笔墨之间点划传情．只有在写生中做到人的感情、意念与客观景物真正沉浸在一起, 并以同样专注的感情来运用手中的笔, 使情、景、笔、意达到高度统一的时候, 笔墨的这种写景传情的作用才能被充分地发挥出来．作画时, 根据造型的需要, 在人的情感、意念指挥下, 各种笔墨线条之间, 通过呼应联系, 相就相让, 疏密穿插、变化平衡等形式美规律组织在一起, 来表现景物的形态和结构, 共同为塑造画面意境眼务．这种在人的情感控制下的用笔形态, 即是笔墨中的笔意和笔势．笔有｀意＇与｀势＇, 它赋予和倾注了笔墨中人的精神与情感．用这种富有情感的笔墨去造型, 景物的形与神就得到了充分的表现．

　　笔墨的｀意＇、｀势＇迹化为画中的艺术形象, 就表现为景物的形态气势的相互联结和呼应；反言之, 即是要求画者面对景物, 在充分感受到对象的动态气势、节奏韵律的基础上, 用相应的笔意、笔势去进行表现, 并努力把感受到的东西通过它传递出来．为峡江石壁的写生, 面对景物时感受到石壁气势线条上的一种节奏律动, 运笔时, 则就按照对象给予的这种节奏感进行, 努力把对象给予的这种节奏意蕴通过笔墨体现出来．

　　对景写生时掌握好这点, 笔墨在造型中就取得了能动的地位, 不会在写生中看一眼, 画一笔, 被动地追求模拟景物而造成笔死气断的状况．这要求画者在对景物作全面观察理解, 尊重客观对象和画者自身真实感受的基础上, 紧紧抓住景物的形、神、势, 借助形象记忆, 发挥笔墨特点, 大胆落墨．笔落纸以后, 再按笔墨出现在画面上的实际效果, 根据造型的需要和笔墨组织的自身规律, 不断作随机应变的调整．落笔时要心有定力, 先后有序, 笔笔生发, 控制好笔墨的快慢节奏, 画好一个局部再生发到另一个局部地逐层铺开, 使画中的景物与笔墨一气呵成, 浑然一体, 这样气脉疏通, 气韵也自然生动．其间, 眼、脑、手三者要互相配合默契, 构图、笔墨、造型、造境要紧密地联系在一起, 尽量把眼前之景和在脑中蕴酿成熟的意象通过笔墨表现出来, 使笔与景、笔与意达到高度的统一．