梁楷的泼墨画, 开创了人物画泼墨大写意的画风．但在中国画史上最先尝试泼墨的勇士, 却是唐代的山水画家张璪和王墨．

　　张璪是一位士大夫, 江苏苏州人．他画画特别注意感情投入．每次作画之前, ｀箕坐运气＇, 如练气功的状态一样, 为的是酝酿创作激情．等到灵感被激发上来之后, 挥毫泼墨, ｀毫飞墨喷＇, ｀忽生怪状＇, 甚至手掌涂抹, 不拘一格．他画松树, 双手各持一笔, 同时落墨, 叫做｀双管齐下＇．湿笔画嫩枝, 枯笔画枯枝, 产生了｀润含春雨, 干裂秋风＇的强烈对比效果．这正是对水分的巧妙运用．张璪在水墨实验的阶段, 便掌握了如此高超的水墨技法, 这在当时可说是奇迹．难怪古人对他的评价是｀旷古绝今＇．遗憾的是, 他的真迹一幅都没有流传下来．

　　王墨平生好酒．作画之前, 必定饮酒．酒醉之后, ｀或挥或扫, 或浓或淡, 随其形状, 为山为石, 为云为水, 应手随意＇．甚至解开头髻, 蘸墨而画．这种狂放的｀墨戏＇, 比起张璪有过之而无不及．可惜他也没有传世之作．

　　张璪、王墨之后, 水墨山水逐渐兴盛, 画家队伍, 不断扩大．五代、北宋期间出现了荆浩、关全、董源、巨然、李成、范宽、王洗、郭熙等一大批山水画家．一时群星璀璨, 人才济济．他们之中, 有人专画北方山水, 有人专画南方山水, 具有显著不同的南北山水画风貌和独特的个人风格, 他们的共同特点是, 在构图造型和笔墨表现山石纹理质感方面, 都下过一番苦功, 创造出肃穆严谨、雄浑朴重的北宋山水画的总体风格．把水墨画的发展从实验阶段的斗胆创新, 变成了完善阶段的合理调整, 从突变转向渐变, 从而把水墨山水画推向一个完美的境界．

　　但是, 任何过分完美的事物, 都会变成一种僵化的模式, 扼杀艺术发展的生命力．第一位站出来打破完美格局的人, 是北宋大书画家米芾．

　　米芾祖藉山西太原, 定居镇江, 是一位当过大官的文人士大夫．他为人举止癫狂, 被称为｀米癫＇．他对｀山水古今相师＇, 无人敢于打破旧模式的情形很不满意, 提出了｀信笔作之＇的见解．就是说画画不要受条条框框的束缚, 下笔要潇洒自如．这种观点反映了文人画思想的萌芽．米芾把他的观点付之于实践, 大胆地创造出令人耳目一新的文人水墨山水画．

　　米芾山水画最大的突破是毅然打破了山水画传统的｀勾皴点染＇．舍弃了皴法而代之以一种称为｀落茄米点＇的点法．这种｀米点＇是用湿润的侧锋笔, 反复打上椭圆形的横点子来描画山峦形体和质感；以泼墨参用破墨和积墨, (趁先画的水墨没干时再画叫破墨；等先画的水墨干后再画叫积墨) 最后用焦墨点在关键部分提神．

　　这种画法恰到好处地表现了江南烟雨朦胧、云雾缭绕、忽隐忽现的山水景色．

　　米芾的山水画已经失传．但我们可以从他的儿子米友仁的《潇湘奇观图》中领略米家山水的独特风味．翻开画卷, 似有雾气扑面而来．山中白云缭绕, 烘托出山头的深沉晦暗；雾气挟裹山腰, 飘飘渺渺．远看全画, 墨气淋漓, 满纸湿润, 就像刚刚画完的一样．

　　米家父子以开拓型的艺术实践, 在山水画领域率先实现了文人画的主张, 对元四家及明清水墨写意山水画派的建立和发展, 产生了不可估量的影响．在山水画的发展史上, 米家父子功不可没．