｀南北二石＇是指近代中国画坛上的两位泰斗, 傅抱石和齐白石．傅抱石本是江西新余人, 后来定居南京；而齐白石本是湖南湘潭人, 后来定居北京．于是, 就以他们的寓居地通称二位是｀南北二石＇．

　　傅抱石和齐白石, 一个主攻山水画, 一个主攻花鸟画, 二人都能兼画人物．他们各自在山水和花鸟画方面的创造, 把传统中国画在向现代中国画转变的前夕, 再次推向新的高峰．

　　傅抱石出身文人, 而齐白石出身木工．两人的履历虽然不同, 但都曾经历过穷愁潦倒的岁月．他们幸亏著名画家徐悲鸿的慧眼相识和真心扶持, 才有可能在绘画艺术上取得巨大成就, 并在中国画坛上奠定了崇高的地位．傅抱石在他一生中最需帮助之时, 徐悲鸿向他伸出温暖的手．在徐悲鸿的热心推荐下, 他有幸东渡日本, 专攻东方美术史, 为他以后致力于中国画的革新和创造, 打下坚实的理论基础．而齐白石定居北京之后, 全靠卖画为生．在他画卖不出去, 打算｀饿死京华＇的危急关头, 徐悲鸿又一次伸出救援之手, 聘请齐白石担任北平 (解放前称北京为北平) 艺专教授．

　　傅抱石一生游历祖国的大好河山．新中国成立后, 又曾远赴捷克和罗马尼亚写生．他如石涛一样｀搜尽奇峰打草稿＇．由于他具备深厚的理论基础, 使他有可能对传统中国画产生深刻的见解．他对当时画坛把中国画中｀极富于生命的东西＇, 消耗成为｀若干骸骨供人移运＇的现状非常不满, 大声疾呼｀中国画必须先使它＂动＂, 能＂动＂才会有办法＇．他为使中国画开｀动＇起来而大胆实践, 其中一大发明是｀抱石皴＇．

　　皴法既是中国山水画的一大特色, 同时也容易变成束缚山水画发展的僵死的程式．所以米芾改革山水画, 首先就革掉了皴法的命．但是没有皴法的米点山水, 只能表现江南云山．这种局限性就使米点变成了新的程式．而｀抱石皴＇的长处就在于, 它是一种变化万端、不具有任何固定形态的皴法, 也就是｀无法而法＇的皴法．用这种皴法画画, 如鬼斧神工, 生动自然．

　　｀抱石皴＇的特点是, 把笔锋打散 (即散锋) , 随着表现山石的需要和画家激情所至, 信笔皴擦．忽聚忽散, 忽轻忽重．旁见侧出, 顺逆自由．虚实相生, 踪迹不定．势如秋风扫落叶, 变化无穷．这种皴法的丰富表现力, 是任何其他皴法所无法比拟的．

　　傅抱石用墨如猛虎下山, 所向披靡．洋洋洒洒, 险象丛生．他还大胆地采用矾水淋纸后, 大笔刷墨画雨景的方法 (有矾点处纸不渗水, 落墨后会留出斑斑白点) , 画出了风雨飘摇的特殊感受．

　　傅抱石年仅六十岁就去世了, 使他没有能够在大胆创新的道路上继续走下去．他一生创作勤奋, 留下无数精品．而特别值得一谈的是他那幅激动人心的《风雪归人图》．

　　这是一幅别开生面的雪景条屏画 (瘦长的竖构图, 用宣纸竖裁一半而成) ．全画气势雄放, 笔墨如飞如动．苍穹之下, 峭拔的雪峰用抱石皴挥扫而成, 疏疏落落．雪山之下, 画面中景, 几棵用浓墨画成的老树巍然挺立．无数根飞笔乱线交织成细枝粗桠, 正迎着风雪, 漫天飞舞．老树之下, 是画中近景．只见饱含水墨的湿笔点子, 滴滴淌淌, 大大小小, 淋成拖泥带水的冰冻溪涧．在大片浓浓淡淡的墨色中, 露出星星点点的白色寒溪, 使人顿然感到一阵透心的凉气．溪涧之上, 木桥高架．桥上一老一少, 正顶风向前．少年手中微红的灯笼虽小, 但在万千笔墨中, 如｀一炬之光, 通体皆明＇．画中的对比画法比比皆是: 雪山和老树的动与静、墨与白、疏与密；老树与溪涧的笔和墨、干和湿、浓与淡, 点线面；景色与人物的大和小, 墨和色, 无不对比鲜明, 争相辉映．尽管画中处处狂放, 但无一处疏忽．每一局部都是妙笔生花, 精彩纷呈．而纵观全画, 则是大气磅礴, 声势夺人．

　　这幅画作于一九四五年日本投降中国的时候．久居重庆的傅抱石思乡心切, 打算尽快返回在南京的家园．正是在这按捺不住的激情中, 傅抱石挥笔舞墨, 画出了这幅渗透着画家真情实感的杰作．画中顶风向前的人物, 正是归心似箭的画家本人的化身! 所以, 看着这幅画, 我们不难想象当年傅抱石创作时那激情喷涌、如痴如醉、如癫如狂的境界．当他胸中澎湃的心潮与大自然的奇景相撞击而产生灵感的时候, 他就变得激动万分．让我们听听他自己的心声吧: ｀因为你是画家, 你有炽热的感情, 遇到这种场面, 非激动不可, 非醉不可! ＇

　　比起傅抱石, 齐白石可说是大器晚成．他一直活到了九十二岁的高龄．如果他的寿命和傅抱石相当, 齐白石绝对不可能象今天那样, 在近代中国画史上, 留下如此赫赫声名．这种情况和他那具有传奇色彩的经历是分不开的．

　　齐白石出身贫寒, 年仅十二岁就学做木工, 直到二十七岁接近而立之年, 才有了学习诗、书、画、印的机会．为了谋生, 他还当过为死人画遗像的画工．他学艺术虽然很晚, 但特别用功．他曾长期闭门刻印, 弄得满屋都是泥污, 终于成为｀三百石印富翁＇．这需要多大的毅力, 要花费多少精力呀! 他画花鸟, 本来不学清代画家八大山人, 画风冷僻而又缺乏个人风格．所以卖画销路不佳, 穷困交急．有幸的是, 一方有难, 多方支援．他不仅得到徐悲鸿｀雪中送炭＇的关怀, 而且又受到画家陈师曾的指点, 从而舍弃了跟在古人后面｀依葫芦画瓢＇．他大胆地在｀衰年变法＇, 把水墨和重彩相结合．他用水墨画枝叶, 用浓艳的朱砂、洋红、藤黄、石绿等画花朵；又把大写意和工笔相结合．在大写意的花卉旁画出勾线填彩, 精致逼真的蝴蝶知了．打个比方说, 就如一幅画是由徐渭和黄筌两人合作而成．这种令人耳目一新的画法, 是将传统各派的精华巧妙地糅合在一起, 而不显得夹生．在当时的画坛引起极大的反响, 声名远播国内外．齐白石以他宝刀不老的创新精神, 对中国画的发展作出了杰出的贡献．他于一九五三年荣获由文化部授予的｀人民艺术家＇的称号；又于一九五六年荣获世界和平理事会颁发的和平奖金．九十岁以后, ｀英雄不减当年＇, 仍然勤奋创作, 一生留下无数作品．齐白石是个全才画家, 人物、山水、花鸟、鱼虫无所不能．他出身农家, 对大自然赋予的小生命充满了爱心, 因此一辈子都喜欢画虾．千万别以为这是雕虫小技．画虾虽只有寥寥数笔, 但用笔越少越能检验笔墨功夫是否精妙．正如减笔人物画一样, 稍有不足, 就会露出马脚．

　　齐白石年轻时画虾拘泥于写实, 形象刻板、呆滞．而他晚年画虾, 笔精墨妙, 栩栩如生, 炉火纯青, 令人叫绝．这是因为他画虾一辈子, 始终持之以恒、苦心钻研, 直到不知｀我之为草虫, 草虫之为我＇的物我两忘境界．真是｀只要功夫深, 铁棒磨成针＇．

　　在他的名作《群虾图》中, 用淡墨叠笔法 (后一笔覆住前一笔的一部分) 画成一节一节的虾身；挺细而灵活的线条画成虾须、虾脚；然后浓墨点睛．只只水虾如蹦如跳, 活泼可爱．画中充满一片生机和无穷的韵味．

　　齐白石之后, 虽有不少画家学他画虾, 但无一人超过齐白石．毕竟齐白石是一辈子画虾, 真心投入, 而且笔墨功夫老当益壮．别的画家难就难在并不具备齐白石画虾的涵养和功夫．所以, 齐白石谆谆告诫我们: ｀学我者生, 似我者死＇．亲爱的小读者们, 你们可要牢牢记住这句至理名言．画画应当向传统和前人学习, 但更应当学｀古人之心＇而不要只学｀古人之迹＇．古代的画法主要靠领悟而不是模仿．尤其要学习古今开拓型大画家们的创造精神, 要根据自己的爱好和对大自然的感受来选择画画的题材和方法, 千万不要照搬名家的画法, 当什么｀小齐白石＇, ｀小徐悲鸿＇．一味模仿是没出息的, 因为艺术的生命在于创新!