一千两百多年前, 唐代画家王墨即兴｀泼墨＇, 这一泼, 泼出了水墨山水画的新天地．时光如流, 转眼已过千年．在这漫长的岁月里, 历代山水画家始终大做水墨｀文章＇．元代黄公望发明｀浅绛山水＇ (在水墨山水中以赭石色淡皴) ；明代文征明发明｀小青绿＇ (在水墨山水上, 以淡青绿色稍稍渲染) ．但都没有跨出水墨画的大门槛．水墨画是中国画家自由驰骋的天地, 人在其中, 它就是让你大显身手的自由王国．若要想｀打出来＇, 它又成为你的精神牢笼!

　　一千两百多年之后, 一位声名卓著的老画家, 勇敢冲破牢笼, 站在中国画从传统到现代的分水岭上, 墨花飞舞又一泼, 泼出一个流光溢彩的｀大千世界＇．这位画家就是九十年代初刚刚去世的张大千．

　　张大千是一位奇才, 有着不同寻常的人格和许多不同凡响的轶事．在绘画艺术上, 他的前半生和后半生以及晚年画风截然不同, 简直不像出于同一个画家之手笔．而他的人格, 具有善和不善, 保守和革新的两面性．他那我行我素, 独立特出的处世风格, 使他成为有史以来中国画坛上不多见的人物．

　　张大千从小在他那会画画的母亲和画虎的二哥张善孖的循循诱导下, 开始学画, 遍临历代古画．年青时, 他曾出家为和尚．后因为害怕在头顶上烧戒疤, 只好又还俗．他从摹古入手, 练就了一手乱真的功夫．他早年伪造的《石涛册页》 (多幅画页装订成册, 形似书本) , 竟被著名鉴赏家、画家陈半丁当成石涛｀真迹＇．而他伪造的｀梁楷真迹＇《睡猿图》亦使他的画友, 著名收藏家吴湖帆蒙受欺骗和屈辱．

　　他造假画意在骗人和谋取不义之财, 可见人品不高．但他为了不和二哥争名声, 一生不画虎．可见他又具有讲究义气的一面．所以说, 两面性的人格在他身上反映得非常明显．

　　本来, 他属于地地道道的传统画派, 他的作品, 除伪造石涛山水以外, 即使自己的创作, 也常酷似石涛的风格．比起清代的郑板桥｀当面石涛还不学＇的创新精神, 应该说是一种倒退．但他竟然在晚年画风大变, 开创了令世人瞩目的｀泼彩大写意山水画＇, 又使人不得不赞叹他的才气和创造力．

　　他的晚年变法, 与他中年之后长期旅居国外的经历密不可分．他周游列国, 浏览各国博物馆．参观各类美术展览, 使他大开眼界．尤其是他曾有幸拜会了最负盛名的现代美术大师毕加索, 毕如索对他守旧画风的批评, 使他茅塞顿开．张大千晚年变法, 正是在这样得天独厚的条件下酝酿成熟, 终于如火山般的爆发出来了．

　　由于中国大陆在改革开放之前, 长期实行闭关锁国政策, 加上十年浩劫对艺术的亵渎和管制, 国内的老一辈中国画家, 一是长期无缘与西方现代美术对话, 二是长期没有发挥个人创造的自由, 而旅居国外的老一辈中国画家中, 象张大千这样才华横溢的大师可以说是绝无仅有．所以, 泼彩山水画首先由张大千在国外开创, 然后再流传到国内, 这既是历史的误会, 也是历史的必然．

　　张大千的泼墨山水主要仍以传统的青绿色为主色调, 少数作品以朱砂、朱磦等暖色为主调, 并且是既泼彩也泼墨, 色墨互融, 别具韵味．同时, 也在某些部位用皴法, 与泼彩形成线与面的对比．他基本上没有采用西洋画色彩, 这是由于他早年一味钻在传统画法里, 而没有学过西洋画的缘故．他的创造, 关键在于敢把色彩泼到画上, 以及泼色的技法．据说他画画时用的是一张桌面可以任意摆动的画桌．泼彩之后, 根据需要, 调动桌面角度, 色彩就会顺着画家的意图流淌．

　　《春山积翠》是他泼彩山水中的珍品．画为横幅构图, 画中大片墨绿, 随意流淌成形．再以青绿加白, 或喷或染, 画出烟光岚气, 一片迷濛．右侧山头, 勾皴几笔, 轻染藤黄, 恰似一抹余晖, 成画龙点睛之笔．与大片墨绿形成深浅、冷暖对比．通观全幅, 流光溢彩, 离合恍惚．｀见山不是山＇, 犹如抽象画． (抽象画是以几何形或没有具体客观形象的有机形作为母题的绘·画作品．) 细看点睛之笔, 则妙笔生花, 有形有神, ｀见山是山＇．

　　张大千的泼彩山水画, 于国内改革开放之初的七十年代末, 传入大陆．对刘海粟、朱屺瞻等德高望重的老画家们产生了巨大的影响．刘海粟、朱屺瞻的泼彩虽然也以青绿色调为主, 但他们毕竟是学过西洋画的, 所以泼彩更加斑斓丰富．《朱屺瞻百岁画册》就是采用一张泼彩山水作为封面．老人如今已届一百零五岁, 仍然泼彩不止!