西方现代美术于本世纪初在欧洲兴起后, 通过早期美术青年出国留学等交流途径, 很快传入中国．早在三十年代, 就有一些青年画家们尝试过现代绘画．但坚持到底, 获得成功的只有林风眠一人而已．

　　新中国成立后, 在文艺领域实行革命现实主义, 中国画家必须奉守这一信条．在题材上要画工农兵革命人物, 革命圣地山水．在风格上, 凡是非现实主义画风, 如表现主义, 野兽主义, 抽象主义, 都被看成洪水猛兽, 一概拒之门外．而传统中国画, 如泼墨大写意, 因为强调主观表现, 也是非现实主义的, 同样不准登大雅之堂．

　　十年浩劫中, 竟然在《文汇报》上公开点名批黑画．李可染的山水多用浓墨, 深沉浑厚, 被批为黑山黑水．林风眠的山水画《新农村》以沉郁的色调画了农家的黑瓦白墙, 被批为｀修道院＇．陈大羽的泼墨大公鸡瞪着眼睛, 翘着尾毛, 显得雄赳赳、气昂昂, 被指责为仇视社会主义．总之, 有个性的画家就是有罪, 有风格的绘画就是｀黑画＇．一时｀黑云压城城欲摧＇, 具有创新精神的中国画家们被整得神经紧张, 不敢动笔．而缺乏个性的画家们则矫揉造作, 以迎合时尚．于是, 人物画要画出｀高、大、全＇的革命人物, 人脸要画得｀红、光、亮＇, 山水画要画成晴空万里．总之, 一切都要画出｀大好形势＇下的革命气象, 绘画变成了标语口号式的宣传品, 艺术面临死亡．

　　实行改革开放后, ｀春风又绿江南岸＇, 立志于革新中国画的画家们, 终于有了用武之地．他们站在打开的窗前, 放眼世界, 尽情地吸收着古今中外各种艺术的营养, 各自探索着前人没有走过的路．他们之中, 有人从中国画和各种姊妹艺术, 以至整个中国文化的传统中发掘自己所需要的宝藏；有人面向现代, 博采西方现代各流派之所长, 如野兽派、超现实派、立体派和抽象派等等．中国画坛上, 各种新潮流派如雨后春笋, 茁壮成长；而独立于各派之外的画家, 自成一格．百花盛开, 百家争鸣的中国画新纪元真正开始了!

　　现代水墨画派——这一派主要用传统中国画的笔墨纸作为工具材料．但画的题材、构图、造型、画法都与传统水墨不同, 体现了现代人的思想观念．谷文达是这一派的创始人之一．他毕业于浙江美术学院 (现改为中国美术大学) , 是著名山水画家陆俨少的研究生．他在读研究生期间, 用了大量时间阅读西方现代哲学著作, 具有勇于创新的观念意识．他的水墨画描绘了想象中的宇宙景象, 或天地开蒙前的洪荒世界, 有一种超现实主义的意味, 而体现的观念则是道家的阴阳相生相克和｀天人合一＇, 或者是反传统文化的倾向, 如《愤怒的门神》．他画画是用大笔刷出大块的墨色, 讲究大面积的黑白对比和点线面构成, 给人一种气势开张、一揽万象的感受, 这是前无古人的一种画法．

　　和谷文达的风格相比, 石果的画则显得冷静而神秘．他从一九九０ 年开始从事现代水墨画创作, 起步虽晚, 但已形成独家风格．他是著名中国画家石鲁的儿子, 毕业于西安美术学院国画系, 现为广东珠海画院画家．石果作画前, 把宣纸做出一种类似土墙表面的凸凹不平的肌理效果．他的代表作《三十二卦》系列, 正是在这种特殊的纸上画出一些像树枝般的墨痕, 或者一位｀恍兮惚兮, 其中有象＇的圣人, 好象是巫术中的幽灵, 使人感到神秘莫测．他的画体现了一种中国古代易经式的机智和深邃, 和谷文达的取材和画法不同, 更能显示出一种东方神秘主义情调的抽象意境．

　　｀新文人画派＇——这一派主要还是以传统国画的人物、山水、花鸟为题材, 继承诗书画印的文人画传统．但在画画的造型、笔墨和构图上, 比传统文人画更多地玩弄趣味性, 一味追求形式感．在画画的情调上, 除了旧文人的孤芳自赏, 又加上了｀新生代＇文人们的泼皮和无聊．人物造型带有明显的病态美, 阴柔有余而阳刚之气不足．

　　朱新建毕业于南京艺术学院工艺系, 是这一画派中人物画的主力画家．他早期常画戏曲人物或者落魄的文人雅士、幽怨仕女, 题写一些半文半白的诗句, 或者干脆就是大白话．他有一幅画, 画了一个穿古装的文人百无聊赖地坐在水边, 一脸的玩世不恭相．画上方题了两句大白话: ｀有得快活就快活, 没得快活就拉倒＇．这幅画中人的外貌虽像古人, 骨子里头却是朱新建的自我精神写照．他近期的作品常常画一些一脸媚态的现代仕女, 旁边用他那故意夹着童体, 却又很老辣的书法, 题写一些流行歌曲的歌词．他的画不求格调, 但的确是妙趣横生．

　　陈平是新文人画派中为数不多的山水画家, 写得一手好字, 也是一位书法家．他是北京人, 六十年代初出生．年龄虽不大, 衣食住行却像一位老夫子．他身穿中装, 足蹬布鞋．画画时像古代画家一样, 焚一柱香．他的山水画得十分奇特, 总是把山头画成一个个小馒头顶似的, 山坡上的草完全用传统的点叶画法, 但画得很大, 只需十几片草叶就盖满了一个山坡．山上开着窑洞一样的窗户, 在一片暮气沉沉的云雾和黑压压的山头上, 散发着一点温暖的光芒．而在山径的小路上, 画着一位孤独的梦游人——那就是画家自己．而他笔下沉闷的山水, 就是他几年内不断营造的精神家园——《费洼山庄》系列．好一个怪人怪画．陈平虽然身居繁华的京城, 却能够象东晋时的陶渊明那样｀结庐在人境, 而无车马喧＇．他的画虽然采用非常考究的现代绘画构图, 但他的笔墨固守着传统的技巧, 就连画中的情调都像元代倪云林的山水画那样悠远而孤寂, 只是不见了传统山水留白的爽朗和空明, 代之以墨气渲染的昏暗和惆怅．陈平的画体现了一个现代夫子的离愁和失落．

　　李老石也是身居北京的新文人画派的主将．他擅长吟诗作画, 人物、花鸟兼长．他对八大山人很有研究．李老石早期画风苦涩, 稍有做作之嫌．近几年, 他创作了一个引人注目的《残荷系列》, 不仅突破了他自己原来的格调, 而且一扫新文人画派阴柔太甚的画风．他画的残荷, 构图、黑白、线面处理十分大胆新奇．其中一幅画只见铺天盖地, 沉沉的墨色画成的荷叶中, 透出星光灿烂的白色莲蓬, 具有强烈的感染力．另一幅画中, 满幅渴笔焦墨, 破锋乱扫, 上不留天, 下不留地．猛地一看, 酷似抽象画；细细品赏, 处处有笔墨, 见形象, 具有一种比传统文人画更注意画面形式感的新文人画特点．

　　｀新工笔画派＇——自从宋代水墨画兴起并占领统治地位之后, 历代工笔重彩画家如凤毛麟角．明代四大家之一的仇英擅长工笔画, 还受到明末文人画家董其昌的非议．到了本世纪, 工笔画好比濒临绝种的珍稀动物, 危在旦夕．著名工笔画家潘挈兹曾大声呼吁, 要挽救工笔重彩画于危难之中．然而, 物以稀为贵, 在艺术上, 越少有人触及的领域, 越是有可能标新立异, 打响名声．因此, ８０ 年代以来, 不少受过正规美术教育的青年画家, 大胆地向这一领域进军．他们凭着扎实的基本功, 并以新的思想观念投身于工笔画创作, 形成了一支新工笔画派的生力军．

　　何家英是这一画派中最有实力的画家之一, 现为天津美术学院的教师．他具有扎实的造型基本功和惊人的毅力．据说他为了画好一个画中人物的嘴唇, 竟然反复晕染了一个月．他喜欢以现代女性、儿童为题材, 人物造型细腻, 甜而不俗．

　　《秋》是他的一幅代表作．只见画中一位现代女青年, 身穿长裙, 着白毛线衣, 留着齐耳短发, 曲腿坐在地上, 双臂悠闲地抱住自己的双膝, 侧脸朝向观众．她的面庞白皙明丽, 表情安然优雅, 眼光如一潭秋水, 幽静迷人．在她的头顶, 片片黄叶显得秋意迷蒙．那白色的毛线衣, 是用细密的白颜色精心点画而成的, 逼真的效果就好像真的用毛线针织成的一样! 在毛线衣的衬托下, 女青年润玉般的面庞, 显得更有生气．这幅画巧妙地将传统工笔重彩画的技巧和西洋写实画法相相合, 成功地表现了现代女性典雅大方的风度和宁静脱俗的内心世界．何家英的作品标志着工笔人物画这一古老画种已经重获新生．

　　以上谈到了中国画的三大新流派．除此之外, 还有一些小型或为期不长的流派, 就不一一例举了．这里着重介绍几位勇于创新的中年画家．他们不属于任何流派, 但他们凭着开拓奋进的献身精神, 丰富的人生阅历和创造的豪情, 为中国画开辟了灿烂的前景．

　　李世南是一位工人出身的画家, 平生没有上过美术院校．他是著名画家石鲁的入室弟子．石鲁为人刚正不阿, 在艺术上勇于探索, 独辟蹊径．但他在十年浩劫中备受折磨, 年仅六十岁就不幸辞世．李世南不愧为石鲁的得意门生, 毅然承担起恩师的未竟事业, 励志图新, 取得了突破性的成就．

　　早在八十年代初, 他的巨幅中国画《开采阳光的人》就已是不同凡响．画中煤矿工人的脸和手以及衣服的暗部, 都用大笔浓墨横涂竖抹, 生辣之气, 跃然纸上．人脸和身体的亮部, 安全帽的灯光, 不染色彩, 全靠留白而成．黑白分明, 令人眩目, 具有逼人的气势和力量．他的画法, 显然是从梁楷、黄慎的泼墨人物变化而来, 但更加狂放和大气．在这以后, 他画的《贵州印象》系列、《燃灯》系列、禅宗人物系列、石鲁像、苏东坡像, 或追求画面形式, 或抒发胸中激情, 风格各不相同．他不仅跨出了传统的门槛, 而且从不作茧自缚．象他这样勇于否定自我、另起炉灶的画家, 在当今画坛并不多见．由于他创作过分投入和激动, 近年得了中风病．他这种顽强献身艺术的精神, 令人肃然起敬．

　　贾又福是中央美术学院的教师, 是近十年来山水画坛上令人瞩目的实力派画家．他是著名山水画家李可染的学生．他出身于贫穷的山乡, 生性质朴．自从学生时代起, 他就一直坚持走李家山水｀苦学派＇的崎岖山路, 长年深入太行山区, 下苦功画写生, 打下了李家山水的扎实基本功．同时, 他在｀打进去＇的同时, 力求｀打出来＇． (｀打进去＇, ｀打出来＇是李可染对学习传统和突破传统的一种比喻．) 终于在继承凝重浑厚特色的前提下, 超越李家山水画风, 自成一格．

　　他画山水, 主要有两种画法, 一是大胆落笔, 泼墨成形, 而后细心收拾山头水口、点景人物．是一种即兴灵感式的画法．另一种不用大大小小的三角点 (即雨点皴的变体) 反复积墨、密密实实地点出坚凝如铁的山岩质感．山岩的外形画成不同的几何形状, 并具有大中小不同面积, 黑白灰不同明度, 从而构成了强烈的形状对比、面积对比、明度对比．尤其是在那大片黑色和灰色中的小片白色, 犹如乌云中的闪电, 夺目惊心．在他的代表作《穿越隧道》中, 层层叠叠的深黑色的岩石, 越远越小, 直至通往黑暗尽头的隧道洞口, 在远方那小小洞口, 有人振臂高呼．贾又福自己正像画中人那样, 跨越一个又一个传统和自我的障碍, 向着未来中国画的曙光, 艰苦跋涉．