在隔海相望的英国, １８５０ 年以后, 拉斐尔前派的生气勃勃的艺术运动开始．

　　学院派的势力 在英国, 王家美术院已经拥有非常的势力, 学院派会员们的画风, 艺术上的见解, 据说总是受到年轻画家们的崇敬；而且, 不久, 学院式的法则建立, 并且开始风行起来．曾经任美术院院长的雷诺兹, 规定画人物时, 连手足长度比例, 也要按照那些规定, 并劝告最好一切都以拉斐尔的艺术为准．另外, 在当时的画家们中间有用褐色画画的癖好, 据说, 那也是作为金科玉律必须奉行的．

　　关于这种暗褐色色调, 这里要稍加说明．这种色调就是在日本明治年间开始输入西洋画的当时, 也是非常流行的．它最初开始于乔托、提香, 伦勃朗等十七世纪画家继承了它, 创作了出色的作品．的确, 暗褐色这种色彩, 是一种稳定庄重的颜色, 虽然不漂亮, 但却是失败之虑很少的色彩, 因此, 这种颜色开始流行起来, 习惯上都要使用．这样一来, 就成为一种失去生气, 极其使人沉闷的东西．在这方面, 应该说庚斯波罗不愧是了不起的画家, 他突破了所谓画风景画时, 也必须用大量暗褐色的迂腐法则, 而使用新鲜的醒目的绿色、青色, 成功地描绘出大自然的生命．

　　虽然有若干这样的例外, 但在画家们无止境地受学院派的法则支配时, 拉斐尔前派的画家们却无视这种已成为糟粕的法则, 而开始倡导生动而新鲜的自然主义．

　　密莱斯 亨特马上将自己掌握的艺术上的真实告诉友人埃弗雷特·密莱斯 (Everett Millais, １８２９—１８９６) ．密莱斯当然也赞成．密莱斯生于南汉普顿．父亲是该市有劳力的人物, 也是对艺术有所了解的人, 很早就发现密莱斯的才能, 允许他画画．密莱斯八岁时, 他全家迁到伦敦．密蒂斯于是立即入美术学校, 努力地学习．九岁得银质奖牌, 十六岁已成为一个画家, 收入也很多．不过, 这时的作品, 当然还没有拉斐尔前派的风格, 只不过是画雷诺兹风的纤丽优美的画．｀真实＇的问题开始打动他的心弦是在进美术院, 在那里认识霍尔曼·亨特以后．

　　密莱斯和霍尔曼·亨特在创作真实的艺术方面的意见完全一致, 但只有这两个人, 还没有发起拉斐尔前派的运动, 还必须加上一个叫罗赛蒂的诗人、画家兼批评家的人．

　　本·琼斯 罗赛蒂的绘画方面的继承者是生于威尔士的本·琼斯 (EdwardBurne-Johnes, １８３３—１９００) ．他原先打算作神学家, 入了牛津大学, 不过见到罗赛蒂以后, 就突然转向艺术世界．

　　他的作品也和罗赛蒂晚年的艺术一样, 远离拉斐尔前派的自然主义、真实主义而属于空想的浪漫主义．题材也是取自亚瑟王的故事以及凯尔特民族的传说等．《国王和乞食的少女》是他的代表作之一．看见迷路而来的国王, 想把王冠放在她的脚下, 这不是骑士之道风靡时代的美丽浪漫史吗? 本·琼斯的作品, 还有为装饰性的《金色的台阶》、《维娜斯在水中》等都是世界闻名的．

　　威廉·莫里斯 (William Morris, １８３４—１８９６) 也是罗赛蒂的后辈之一．不过莫理斯虽是画家, 却主要是致力于工艺美术, 用本琼斯的画稿, 作漂亮的绒毯, 从事绘画玻璃、陶器、家具、书籍装帧等各方面的工作．在从事这些工作以外, 不能忘记的, 是他参加拉斯金为中心的｀美的社会主义运动＇．据说｀现代社会的矛盾, 生活的丑恶, 是机械文明和物质文明过度繁荣的必然结果＇, 要给由于物质文明而荒芜了的人们的心灵以美的东西, 艺术的东西．如果人们的心灵得到滋润, 社会问题也就自然而然得到解决! 因此, 日常的家庭用具、家具、衣服等等都必须作得价廉而物美, 因此, 工艺美术也就成为重要的一个方面．批评家爱德华·卡本特、诗人济慈、剧作家王尔德等都参加了这个运动, 试图在整个欧洲进行宣传．

　　这个艺术社会化的运动, 实际效果究竟怎么样, 虽然大可怀疑, 但是作为艺术积极地参与解决社会问题的一个例子, 是值得记忆的．也就是说由霍尔曼·亨特和密莱斯的自然主义、真实主义出发的拉斐尔前派的运动, 后来变为叫作美的社会主义的一种理想主义．

　　瓦茨 最后还要谈一下另一个拉斐尔前派画家乔治·瓦茨 ( GeorgeFrederick Watts, １８１９—１９０４) ．瓦茨是道德主义画家, 即使画画, 也只选择那些能诉诸人们的想象力, 提高道德水平的题材．例如《希望》这幅画, 蒙上眼睛的希望坐在黎明的地球上, 手持破旧的竖琴, 想用剩下的最后的琴弦奏出音乐．瓦茨在这幅作品中, 想寓意地表现人类直到最后也不能丧失希望．

　　《爱与人生》也是他的有名作品．永保青春的爱, 用它巨大的双翼, 庇护着软弱的人生, 向着险峻的岩石之路越来越往上走去；在爱的足下, 连岩石之上美丽的堇菜花也在开放．大概描写的是人生由于爱而变得高尚的思想．另一幅《黄金之神》也是以比喻表达思想的名作．黄金之神有一对听不见真理之声的驴的耳朵, 穿着金色的衣服, 坐在染成血色的椅子上, 椅子的装饰是罪恶的象征头盖骨．黄金之神用他粗大的手压碎女人的头．她的象征希望的绿色衣服完全从她身上滑落．而黄金之神又用他巨大的脚踏死一个男人．

　　十九世纪的英国画家 除上述的拉斐尔前派的画家以外, 十九世纪的英国还有许多画家．从美术史来说, 虽不是重要的画家, 为便于读者了解, 这里也介绍一两个．

　　爱德温·兰西尔爵士 (Sir Edwin ) 是画动物, 特别是画犬甚得其妙的人, 在《威严和可怜》中画的是机警而凶猛的猎狗和小巧的苏格兰, 为孩子们所喜爱．莱顿勋爵 (Lord Leighton, １８３０—１８９６) 是学院派大师, 取材希腊神话的《赛伊基的水浴》是众所周知的名画．装饰画家阿伯特·穆尔 (Albert Moore, １８４１—１８９３) 的《花》画的是站在盛开的鲜花前面的女人, 被认为是一幅美丽的装饰画．

　　但是, 这些画家的作品都是悦人的；就是拉斐尔前派的画家, 若从今天来考察, 也毫无例外．这种通俗的风格适合一般人的口味, 所以英国画家也许就因此而有名, 不过, 其中也不是没有极其严肃的画家．例如早年夭折的天才奥布莱·比亚兹莱 ( Aubrey Beardsley, １８７２—１８９８) 等就是这样的画家．他与其说是装饰画家, 不如说是图案画家更恰当些, 他的作品确实是天才的, 卓越的．二十一岁时已经创作出闻名的杰作；为奥斯卡·王尔德的戏剧《莎乐美》作的插画, 特别有名, 它那极端的官能的艳美, 虽然有些令人寒心, 不过可以说是世界第一流的．