多明哥、萨瑟兰等人演唱

　　波宁吉指挥瑞士罗曼德乐团及广播合唱团

　　Decca ４１７ ３６３-２ (２CD)

　　从文学的角度看, 这部歌剧从故事形态到叙述方式, 都很够｀现代派＇了, 虽然它是取自于德国古典小说家霍夫曼 (１７７６－１８２２) 的拿自己当主人公的三部曲小说．霍夫曼在酒店里告诉朋友, 他经历了三次恋爱, 每一次都因为魔鬼和他作对而导致悲剧的结果．不过从旁观者看来, 至少第二次在威尼斯的那场恋爱, 是很有点喜剧味道的．当霍夫曼在情人朱丽叶塔的卧室里经过一场决斗, 总算杀死了情敌施雷米尔, 心想这下情人该归他了, 来到阳台上喘口气, 却见朱丽叶塔与另一个男人在下边的河里乘着小船扬长而去……

　　奥芬巴赫最脍炙人口的那首著名的｀船歌＇, 就是唱响在这一幕的．这套唱片中歌手们个个表现极佳．多明哥唱霍夫曼, 比他往常演唱其他角色多了些憨气, 叙述者和当事人的两种身份都出来了．萨瑟兰更是了得, 一人唱三角, 即霍夫曼先后迷上的三位女郎, 机械人奥琳匹娅的僵硬, 荡妇朱丽叶塔的风骚和最后那位歌女安东妮亚的温存、柔弱、惹人爱怜, 全都很出性格．而乐队的指挥波宁吉, 就是这位当今头号女高音的丈夫．这套唱片是他们夫妻合作的无数歌剧演录中数一数二的杰作．

　　在２０ 世纪的德国作曲家里, 卡尔·奥尔夫 (１８９５－１９８２) 是很独特的一位．虽然一生从事音乐教育工作, 其作品却毫无学究气, 反倒还比通常的现代作曲家更追求简单、原始, 更热衷于民间音乐的手法, 不作对位、变奏而多用同度、八度进行, 并且简单反复, 积聚起强劲的推动．尤其偏爱强烈、明快的节奏, 打击乐用得很多, 甚至乐队也常被搞成打击乐的效果．这些特点都集中体现在奥尔夫的成名作《博伊伦之歌》 (又译《布兰诗歌》) 中．

　　博伊伦是德国巴伐利亚的一座修道院的名字．在这座修道院发现的一部１３ 世纪诗集, 被奥尔夫用作歌词, 谱成这部独唱、合唱和乐队作品．作曲家本人称它为｀布景康塔塔＇, 因为《博伊伦之歌》的舞台演出有场景和伴舞．三个场景亦即乐章依次是: ｀春天＇、｀小酒店＇和｀爱情＇．

　　在多半是艰涩难懂的２０ 世纪严肃音乐中, 《博伊伦之歌》的纯朴和生动显得很不合群．但我敢说它是本世纪最动听的合唱音乐了, 因此也几乎是本世纪严肃音乐的流行之最了, 甚而连咱们中国的乐团 (譬如上海交响乐团) 都曾不止一次地演出过此曲．它的唱片版本也是多得数不清, 除了约胡姆的这张, Sony 的奥曼第版 (SBK ４７６６８) 、Decca 的多拉第版 (４１７ ７１４－ ２) 和 Telarc 的罗伯特·萧版 (CD－ ８００５６) , 也都是杰出的演录．