多拉第指挥伦敦交响乐团

　　Mercury ４３２ ００７-２

　　虽然没有大作为, 雷斯皮基却总是能把小东西搞得很有趣, 很好玩．《鸟类》一共五段, 由前奏曲加四首分别以某种禽鸟命名的短曲组成, 主题都是取自１７ 和１８ 世纪古典作曲家的这类器乐曲．｀前奏曲＇仿效帕斯奎尼 (１６３７－１７１０) , 各乐器组在不同音域上奏出温和而令人愉快的音调, 也简短展示了后面的素材；第二段是｀鸽子＇, 仿效加罗特 (? —１６８５) , 双簧管缓缓地吹着一支忧郁、抒情的曲调, 第一小提琴则颤颤地模拟鸟儿的羽翅扑扇；｀母鸡＇主题来自拉莫 (１６８３－１７６４) 的同名羽管键琴曲, 这也让人想起了海顿的同名交响曲；第四段｀夜莺＇又再度是抒情式的描写, 素材取自１７世纪一位佚名的英国作曲家, 而雷斯皮基在三年前写的《罗马的松树》里已经用过一回了；最后的｀布谷鸟＇在结尾处又回到了开头的｀前奏曲＇, 完成了偌大的一个循环．

　　三个片断的《巴西印象》充分显示了雷斯皮基是如何最大可能地利用管弦乐表现力的, 尤其第二段｀布坦坦＇ (巴西圣保罗近郊一个大量养蛇的地方) , 用弦乐队描摹蛇类滑丝丝的扭动, 十分传神, 而且还引用两句天主教圣乐《震怒之日》的主题 (读者一定记得柏辽兹、李斯特、拉赫玛尼诺夫等人都引用过) 来表示作曲家本人观蛇时的恐惧感．不过这样用法有点不正经了．

　　里姆斯基-柯萨科夫与法国的拉威尔、意大利的雷斯皮基有些相像: 这三人都是色彩感很好, 很重视管弦乐技法的配器大师, 都乐于拿自己的, 甚或他人的钢琴曲之类, 改编成风光旖旎、色彩斑斓的乐队作品, 而且还都喜欢掺杂上不同程度的异国情调．里氏这部交响组曲《天方夜谭》 (直译《舍赫拉查德》) 完全是东方色彩, 阿拉伯风光的了．有趣的是, 拉威尔也曾用同样的题目作过一套声乐套曲呢．

　　从舍赫拉查德王后对苏丹王讲的那一千零一夜的故事中挑出四个来, 当作这部组曲四个乐章的标题．四个乐章都有所谓｀舍赫拉查德主题＇, 即由独奏小提琴来代表舍赫拉查德叙述故事．其实, 作曲家差不多也让乐队中每一件乐器单独出来风光过了, 感觉正像是一个纷纷扬扬, 充满生机的阿拉伯集市．整部组曲音响绚丽而十分精致, 几乎每一段曲子都引人入胜．

　　我再也想象不出还有什么曲子比这个更合莱纳的口味, 也想象不出还有谁弄这个曲子能有莱纳这般张致! 听过 EMI 的一张比彻姆的名演录 (CDC７４７７１７ ２ ) , 那里面的表情的确比莱纳的端庄．但那也太西欧化了．而且那张CD 的音质钝了, 许多细节淹没在乐队的浑厚里, 哪能比莱纳这张的录音, 几乎要透到乐队每个人的呼吸里!