海廷克指挥皇家音乐厅管弦乐团

　　Philips ４３８ ７４２-２ (２CD)

　　德彪西所处的时代, １９ 世纪和２０ 世纪之交, 是西方音乐史上一个最最重大的转折时期．再没有另一次转折比这回更透彻了．这回是要重新确立音乐的精神, 而不仅仅是结构、调性、和声这类技术性的改进．在这之前的后期浪漫主义, 已经让瓦格纳的异教加色情的心理分析引向了中世纪的阴暗古堡．如何从这虚妄而暧昧的伪浪漫主义泥淖中挣脱出来, 将音乐重新引向清新、健康的大自然情怀?

　　１８９４ 年问世的《牧神午后前奏曲》回答了这个问题．它的独创性无与伦比, 人们在这之前还从来不曾被音乐如此诱惑, 将身心如此沉浸于阳光下的慵懒的惬意之中．以往我们由蒙特威尔第的｀牧歌＇体验到人在旷野中的孤独的自由, 也曾在莫扎特的费加罗身上觉察到心灵间的漫游, 可这回, 整个身心, 里里外外都坦荡下来．希腊的牧神潘, 在午后的阳光下昏昏欲睡, 天真而幸福．说真的, 在德彪西的多半作品中, 我们总是可以得到这种懒洋洋的快感．

　　德彪西的管弦乐作品不多, 总共还不到１０ 首, 都在这个合集里了．除了《英雄摇篮曲》由拜侬指挥之外, 其余的八首, 《意象》、《游戏》、《苏格兰进行曲》、《牧神午后》、《夜曲》、《大海》、《乐队和首席单簧管的狂想曲》和《宗教舞曲与世俗舞曲》, 都是海廷克指挥的名演奏．

　　德彪西一向颇喜爱大海, 而照他本人的说法, 则是｀大海一向对我很好, 让我看到它的种种情绪．＇

　　所有这些｀情绪＇就构成了这首１９０５ 年问世的《大海》, 可谓最典型不过的印象派杰作, 也是德彪西气势最大的管弦乐曲．它的三个乐章实际上就是三首交响素描, 分别冠以｀海上——从黎明到正午＇、｀浪花嬉戏＇和｀风与海的对话＇的标题．在这部作品中, 德彪西不仅大量运用由他独创的新手法, 营造出非常精致而又变幻莫测的管弦乐色彩, 而且整个乐曲也极富诗意．首乐章描绘了黎明时刻大海的安详、自在, 并从这安详之中渐渐苏醒, 涌起一片感觉是懒洋洋的水波, 就像一个人醒来时那样．接下来, 嬉戏的浪花四处飞溅, 乐队音响纤细而飘忽．最后的｀对话＇有一种不祥之兆, 仿佛暴风雨即将来临．大海既是壮美的, 也常常显得狰狞可怖．比起德彪西本人的其它作品来, 《大海》是更为男性化, 也更富情感力度的．

　　《比赛》 (又译《游戏》) 是德彪西为曾以《火鸟》轰动巴黎的季亚吉列夫的俄罗斯芭蕾剧团写的一部舞剧, 剧情表现一场网球比赛．其音乐如今也常被演奏和录音, 毕竟德彪西的乐队作品不多, 每一件都显得珍贵．以冷峻、精准且知性极强而著称的布烈兹, 无疑是德彪西管弦乐作品的最有说服力的诠释者之一．