船歌

　　阿格丽姬钢琴

　　DG ４１５ ８３６-２

　　《前奏曲》也是肖邦音乐的重要组成部分．事实上, 用｀前奏曲＇这个名称来指称单乐章、单主题、带点即兴风格的钢琴短曲, 就是肖邦 (受巴赫的启发却有所不同) 的首创．后来的德彪西、福雷、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫和肖斯塔科维奇等人都曾依法炮制, 蔚然成风．

　　肖邦的《前奏曲》总共是２６ 首, 其中效法巴赫, 用全部大小调写的２４首合为一辑, 即作品第２８ 号．另一首升c 小调的单独是作品第４５ 号, 还有一首常被遗漏的《降A 大调前奏曲》, 则是他死后出版 (我至今依然推崇的柯尔托版就遗漏了这首) ．在阿格丽姬这张唱片上, ２６ 首都齐了．

　　这位钢琴界的｀女强人＇是１９６５ 年那届肖邦国际钢琴大赛的第一名, 弹肖邦自然是她的强项．意气用事, 却每每英姿勃发, 粒粒琴音光彩照人．如果说在肖邦《前奏曲》上阿格丽姬还可能碰上强劲的对手, 譬如前辈柯尔托 (EMI CDH７ ６１０５０ ２) , 或者和她同辈的波里尼 (DG ４１３ ７９６-２) , 那么, 在肖邦仅有的一首《船歌》上, 她真正要算独领风骚了．这个１９６０年的录音, 在阿格丽姬后来的好多张代表她演奏精华的唱片上都入选了, 可见她本人对这个演录是多么得意．这张唱片上还有肖邦的《第六波罗乃兹》和《第二谐谑曲》, 也都堪称是阿格丽姬的名演奏．

　　除了热衷于｀小形式＇, 肖邦还明显地偏爱舞曲, 诸如马祖卡、波罗乃兹、圆舞曲等等．它们不仅对于听众有着曲调和节奏上的鲜活、迷人之处, 而且有利于鼓舞肖邦自己的情绪．生活在那个流行｀世纪病＇的、和他的性情格格不入的颓废的时代, 他的生活, 他的孤傲而寂寞的创作想象, 需要这样的鼓舞来激活．即便其中仍不免流露忧郁和哀伤, 也由于它们的清香迷人而让他的灵魂得到滋养．

　　不过肖邦的圆舞曲是不能用在社交场合跳舞的．它们非常抒情化, 倒更像是让人们用心灵而非手脚去舞蹈．如同吟诗一般, 带弹性变化的三拍子的节奏可以看作是诗的韵律．

　　肖邦一共写了１７ 首《圆舞曲》．除了编号外的３ 首, 其它１４ 首有编号的, 都在这张历史性纪念版的唱片上了．

　　１９５０ 年, 本世纪最有才华的钢琴家之一的利帕第, 因患白血病, 年仅４３岁就过早地离开了人世．但幸好就在那一年的早些时候, 他演录了肖邦的这１４ 首《圆舞曲》, 为后世留下一个绝唱, 无比珍贵．４０ 多年过去了, 人们至今耿耿难忘．虽然是单音录音, 却因后无来者, 至今未被超越, 况且CD 音效不错, 使得此片成为爱乐者们的珍贵收藏．