卡萨尔斯大提琴

　　EMI CHS ７ ６１０２７ ２ (２CD)

　　像前回那套独奏小提琴的唱片一样, 通常我也劝一般爱乐朋友别理会这套独奏大提琴的, 哪怕被人说是｀没文化＇．你只要知道, 巴赫这个作品地位很高, 不仅开了先河, 也是确有品格, 对后世的大提琴音乐有极大影响, 就是了．音乐史的地位是一码事, 音乐的娱乐性则是另一码事．毕竟是两个多小时的独奏, 自言自语, 难免单调．虽然这纯净的音乐可以有无限多的遐想性, 虽然它也可能是个气象万千的壮丽世界, 但究竟这些｀可以＇、｀可能＇有多少能让你兑现, 全看你是不是也有那无限多的遐想能力了．巴赫时代的纯净离我们太遥远, 我担心咱们这个时代的喧嚣是配不上这音乐的．有文化没文化, 说到底是看我们与这文化有多大的融合程度, 或者更确切地说, 在这个｀文化＇里面, 我们能有多少自主、自在?

　　说到唱片, 傅尼埃版 (DG ４１９ ３５９-２) 演绎和录音二者平衡下来得分最多．而我之所以还推荐卡萨尔斯这个录音太早、音效方面实在不敢恭维的单音版本, 道理也很简单, 因为它毕竟是极富声望的权威性演奏．这是事实, 无论我喜欢与否 (仅指音效而言) , 我都无法回避．２０ 世纪的演奏史, 积累到今天, 它自身就已经是分量很重很重了, 是铭刻着许多大师名字的纪念碑了．２０ 世纪的大提琴演奏家里, 还没有什么人拥有像卡萨尔斯那么多的崇拜者呢．

　　巴赫和亨德尔时代的｀奏鸣曲＇, 是和莫扎特以后的那种钢琴独奏的形式完全不同的．这里面担任主角的是小提琴, 通常由羽管键琴或弦乐低音给予伴奏．

　　这１０ 首奏鸣曲, 可能要算巴赫最优雅、恬静的作品了．一半是教堂的肃穆, 一半是田园风光, 原来在文化史上很相抵触的两种东西, 经巴赫这么一调兑, 倒是有了一番超越于二者之上的境界, 一番崭新的美意, 重又奉还给二者．教堂仍是教堂, 耶稣仍在十字架上, 却在那森然的昏暗中, 添得些人间气息和大自然的亮堂；田园还是田园, 但不见了泥泞．天永远是那么新, 树永远是那么绿……

　　听巴赫的音乐, 你总是可以想象到, 一个处在宗教和世俗历史性争斗夹缝中的巴赫, 并不拼命地挣扎——那将是粗暴、丑陋的——而是藉着音乐自身的超脱和净化, 变左右为难为左右逢源, 应付得那么好!

　　贯彻了巴赫在这里面的安详自在的态度, 葛鲁米欧及其同伴演奏这些作品一点不靠炫技, 卖弄．小提琴音色甘醇, 敦厚, 饱满, 听来舒展大方．羽管键琴的应和 (在BWV１０２１ 和１０２３ 两首中还加进了大提琴) 如同镂刻金石, 或深或浅, 一刀刀都有章法．此片音效极佳, 亮丽却不尖瘦, 柔和却不疲软, 就算摆在一向高水准的Philips 室内乐唱片家族中, 也是冒尖的．