交响曲

卡拉扬指挥柏林爱乐乐团

DG 423 254-2

韦伯恩 (1883－1945) 在20 世纪中叶令整整一代作曲家为之倾倒,包括斯特拉文斯基那样的大家．假如可以用一句话来简单概括韦伯恩的音乐美学,那就是决不浪费一个音符,在极其有限的音响空间里充斥着尽可能丰繁、细微的精神弥漫。

譬如《五个乐章》 (Op.5) ,加在一起仅只10 分钟的篇幅,而最短的第三乐章谐谑曲才40 秒钟．此曲原是弦乐四重奏,表情微妙而一瞬即逝,令人玩味无穷,后来由作曲家重新配器改为弦乐队曲,则显得色彩更为奇异、玲珑．它的两个慢乐章非常抒情,近乎奏鸣曲快板的首乐章色彩绚丽而变幻莫测,最长的末乐章则令人想起贝多芬气势雄浑的《大赋格》,尽管它只有3 分多钟．整首乐曲的演绎细节极为丰富,常常是一个乐句被巧妙地拆成几段,分配给各组乃至各件乐器先后奏出,结成一条光影闪烁,色调忽明忽暗的旋律线,于那狭小的音响空间游弋不定。

《六首管弦乐曲》 (Op.6) 也是如此凝练、精巧,几首“小曲”加起来不足13 分钟．至于两乐章的《交响曲》 (Op.21) ,大概要算最典型的韦伯恩作品了,演奏才10 分钟,而且只用9 件乐器 (单簧管、大管、双圆号、竖琴和弦乐四重奏) ,却是神采奕奕,风光十足。

顾名思义,《三分钱歌剧》是穷人也能消受得起的歌剧．但它不是那种马戏、杂耍般的廉价货色．剧本作者是本世纪的德国大剧作家布莱希特,他以一种现代式样改写了18 世纪英国的《乞丐歌剧》．音乐是有点儿爵士化的,温柔而活泼,其中的不少唱段后来都成了流行歌曲．剥离了剧情和唱词的这套组曲,一共八段,是如今更为常见的此剧音乐的演出形式。

接下来,瓦雷兹及其《八雄蕊》,可就更应该得到你的重视了——喜不喜欢则是另一码事．这位后来入籍美国的法国现代作曲家,放在先锋音乐里也是够先锋了,其音乐探索着眼于各种乐器的音质——“密度”,以此构筑成一种极为精致的“音色的复调”．作于1923 年的《八雄蕊》,用7 件管乐器加一把低音提琴演奏,效果上的确犹如花朵上一团密集的雄蕊．三个乐章,总共才7 分多钟,却已经包含了极多精美、别致的音响,听来令人耳目一新．唱片上另外还有两首曲子,鲍尔斯的《滑稽音乐》和马尔蒂努的《厨房讽刺小品剧》．虽然名气都不大,却都蛮有曲趣,幽默,洒脱,配器简朴而格外精当。

录音质地实而线条柔,无可挑剔。