玛蒂丝、霍尔维格等人演唱

卡拉扬指挥柏林爱乐乐团及德意志歌剧院合唱团

DG 431 471-2

门德尔松的这首带人声的《第二交响曲》,正如其别名“颂赞歌”所告示的,有浓郁的宗教气息．与其说是一首交响曲,不如说更像是一首巴赫式的合唱作品．这首“第二”,论名气远不及门德尔松此后的两首交响曲“苏格兰”和“意大利”,演奏机会也少得多了．但这却是他五首交响曲中篇幅最大、音响最辉煌壮丽的一首,而且实在也是很好听的．我不认为人们有正当理由忽视这部作品。

首乐章是纯器乐的,“Sinfonia”这个经常出现在巴赫清唱剧中的名称,在门德尔松此曲中可以理解为一段交响序曲．一个庄严、辉煌并且贯穿全曲的主题由号声宣示出来,经过反复的变奏之后,进入一段优美的圆舞曲的小快板,然后又是缓慢而沉静、肃穆的第三段器乐曲．由此,你不妨把这个长达26 分钟的首乐章看成是通常交响曲的前三个乐章,而人声出现的第二乐章直至曲终,都是交响曲的末乐章,其段落的衔接和变化,有点相似贝多芬的“合唱”。

我们知道门德尔松非常推崇巴赫,但他比巴赫柔弱多了,因而也有更多的恬静和伤感．在第五乐章的女高音二重唱里,那种如同天使在天空中徐徐滑翔般的安详、纯净的翩然美意,真让人心醉神迷。

门德尔松1829 年周游苏格兰,两年后又周游意大利,从两次旅行得到的印象和启示,再加上他本人那多愁善感的灵性,结果就是这两件分别以“苏格兰”和“意大利”命名的交响曲杰作．不仅是他本人最出名的曲子,也历来是最热门的交响音乐曲目单上,排在很靠前的。

《苏格兰交响曲》的首乐章非常了不起．玛丽女王被杀的故事在门德尔松的乐谱上显得既阴郁又柔美,尽管其间有暴力和动荡,音乐经过暴风雨般的激烈发展,但即便是在这怀古的悲愤之中,也多多透出揪心的美感。

“意大利”则又是另一番风光,整个儿是一派地中海明媚阳光下的欢爽．甚至被称作“悲歌”的慢乐章,听上去也更像是微风轻拂的美丽船歌．而标题为“萨尔塔雷罗舞曲”的末乐章,不仅兴高采烈,壮美华丽,而且其间长笛和弦乐的轻盈、调皮的跃动,还让人再度想起门德尔松的那些十分著名的“小精灵”。

差不多每位管弦乐指挥家都灌录过这两首曲子,列文的版本并不是你唯一的选择．不过你要是恰巧挑上了这张,倒也没错．你听“苏格兰”的末尾,那几下强劲的弦乐合奏,何等锐利,何等亮晃! 还有“意大利”的开头,乐队在快速行进中让木管乐器颤颤地涌出那么多跃进的活力,灿烂得可以。