青春, 青春, 一生的黄金时代,

　　你远远地飘向哪里?

　　未来的前途将会怎样,

　　我这里徒然把它推想．

　　眼前茫茫然雾一片,

　　别管它, 命运会决定．

　　那枪弹也许射穿胸膛,

　　也许它会从身旁飞过,

　　都一样, 死亡还是生存,

　　决定时刻你来吧．

　　繁忙的白日虽然好,

　　黑夜来临也是幸福!

　　黎明的曙光开始发白,

　　明朗的一天又到来,

　　而我很可能已经埋葬在那黑暗的坟墓里, 人们将忘记我．

　　美丽的姑娘,

　　那时你来不来?

　　来到坟前为我流泪, 并想着他曾爱过我,

　　曾为我献出蓬勃生命中的惨淡青春．

　　青春, 青春, 一生的黄金时代,

　　你永远地飘向哪里?

　　——这是选自柴科夫斯基歌剧《叶甫根尼·奥涅金》第二幕第二场中连斯基和奥涅金在决斗前, 连斯基面对着冬日黎明暗淡的景色, 面对着即将发生的、不可预卜的命运, 想起了美丽的未婚妻奥尔珈, 心里燃烧起炽热的爱情并惋惜、感叹黄金般的青春的消逝时的一段唱．大提琴家米夏·梅斯基在《柴科夫斯基大提琴小品集》这张CD 中以极其优美的音色、极为伤感的情调将这首咏叹调改编曲演奏得无比愁怅与忧伤, 达到了出神入化的境界．别看梅斯基生就一副大胡须男子汉相, 但拉起琴来却是音乐感觉格外的温馨与细腻, 内心充溢着无比丰富的情感, 这一点仅从改编连斯基的咏叹调中便可一窥了然．在这张题为《柴科夫斯基大提琴小品集》的CD 中还收录了作曲家为大提琴和乐队而作的《洛可可主题变奏曲》、《夜曲》、《如歌的行板》和《佛罗伦萨的回忆》等几首．

　　《洛可可主题变奏曲》是柴科夫斯基于１８７６ 年至１８７７ 年间写成的, 是作曲家运用１８ 世纪音乐风格创作的第一部作品．｀洛可可＇是１８ 世纪欧洲宫廷的一种纤巧、浮华而又繁琐的艺术风格, 由于盛行于路易十五统治时期, 因而也被称为｀路易十五式＇．洛可可一词源于法语｀Rocaice＇是贝壳形的意思, 在建筑和绘画艺术中, 它喜欢采用C 形、S 形或旋涡形等曲线装饰, 色彩偏好轻淡、柔和．在音乐中｀洛可可＇是借用词汇, 这种风格以库泊兰(１６６８—１７３３) 和拉摩 (１６８３—１７６４) 等人的作品为代表, 他们的一些精巧、细致和盛饰的技巧性器乐小品就是这类作品的范作．在莫扎特之后, 这种所谓的｀洛可可＇风格便很快地消失了．柴科夫斯基根据｀洛可可＇风格写成的这首作品充分反映出了作曲家精神乐观和诗意的一面, 属作曲家音乐创作中少有的平静、明朗和欢乐的作品．《洛可可主题变奏曲》柴科夫斯基将它题献给了著名的大提琴家斐特曾哈根, 并由斐特曾哈根于１８７７ 年底在莫斯科举行的俄罗斯音乐协会第三次交响音乐会上首次演出．

　　《夜曲》是根据柴科夫斯基于１８７３ 年所作的六首钢琴小品Op１９ 中的第４ 首同名乐曲改编而成．

　　《如歌的行板》是选自柴科夫斯基第一弦乐四重奏中的第二乐章．《如歌的行板》不仅是柴科夫斯基弦乐四重奏体裁作品中最为人们所喜爱的乐章, 同时也是柴科夫斯基全部作品中最为大众所熟悉的乐曲．１８７７ 年当俄国大文豪列夫·托尔斯泰在访问莫斯科时, 在聆听了这首如歌的行板的演奏后, 曾被感动得泪流满面．事后他不无感慨地写道: 聆听这首乐曲时, 就好像使我已接触到忍受苦难的人民的灵魂深处……．诚如托尔斯泰所言, 柴科夫斯基的作品不仅仅只是有机地、技巧地和成功地运用了俄罗斯流传已久的民歌素材, 而更为重要的则是他在自己的作品之中能够深刻地表现出了俄罗斯人民伟大而又坚韧的民族性格, 所以他的音乐也才会具有如此之大的撼人力量．

　　《佛罗伦萨的回忆》是柴科夫斯基的一首非常著名的弦乐六重奏曲．１８９０年２ 月作曲家赴意大利的佛罗伦萨小憩, 异国的风情、怡人的气候和湛蓝的天空都使得柴科夫斯基的心情格外地舒畅, 此后, 他便根据此行的印象写成了此曲, 整部作品充满了愉快、温馨、安详与幸福的回忆情结．

　　在这张唱片中, 所有的乐曲都是由梅斯基和奥菲欧室内乐团共同演奏完成的．奥菲欧室内乐团 (ORPHEUSCHAMBERORCHESTRA) 是一个全部以年轻人组成的室内乐团, 该乐团成立于１９７２ 年, 由１６ 位弦乐演奏家和１０ 位管乐演奏家联合组成, 奥菲欧室内乐团最大的特点就是不设指挥, 由每位演奏家轮流做首席以培养绝对的默契合作感觉．奥菲欧室内乐团自成立至今足迹近乎全世界, 由他们所灌制的唱片也极为的畅销．目前这个乐团已成为了世界上最令人瞩目和最为著名的室内乐演奏团体之一．梅斯基与奥菲欧共同创造的美妙音乐实在是令人听后无比的感动, 相信凡是喜爱柴科夫斯基音乐的人们在欣赏了这张《柴科夫斯基大提琴小品集》唱片之后, 都会抵御不住它那无穷魅力的诱惑! 唱片编号: DG４５３４６０－２．