全曲共有十段, 可分为两大部分．

　　第一部分包括前六段, 主要采用循环再现的手法, 亦即以｀三弄＇为核心的部分；第二部分包括后四段, 音乐的发展侧重於此．全曲通过这样两个部分并运用各种对比手法, 描绘了梅花在静与动两种状态中的优美形象．乐曲第一小段是全曲的引子, 音调亲切优美, 节奏则具有平稳舒缓和跌宕起伏的对比因素, 精练地概括了全曲的基本特征:

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　　这段在古琴低音区出现的曲调, 音色浑厚明亮．前十二小节以五度、六度的上下行跳进音程为特征的旋律, 结合稳健有力的节奏, 富有庄重的色彩, 仿佛是对梅花的赞颂；后十四小节多用同音重复．附点节奏的运用使旋律富於推动力, 似乎梅花在微风的吹拂下轻轻晃动起来．

　　接着便是乐曲音乐主题的第一次呈现．这段优美流畅的曲调在这部分音乐中三次循环出现, 它形象地表现了梅花恬静而端庄的神态:

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　　这一主题旋律的三次出现, 都是用清澈透明的泛音弹奏．我国古琴以拥有众多的泛音而著称, 十三个琴徽是泛音所在的标志, 七根弦上则相应有九十一个泛音, 其中包括对称重复的泛音在内．这段曲调在不同徽位上的演奏, 其泛音色彩也有着微妙的变化, 有着非常细腻的音乐意境．曲调的三次出现, 类似古代歌曲的反复吟咏, 给人留下极为深刻的印象．

　　乐曲的第二部分开辟了另一种境界．它运用一系列急促的节奏和不稳定的乐音, 表现出动荡不安的气氛, 用富於动态的画面, 来衬托梅花傲然挺立的形象．

　　以乐曲第七段的部分曲调为例:

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　　这段曲调在音调和节拍的变化上与泛音曲调形成强烈的对比, 它强调调式的三度音, 并连续运用八度大跳的手法, 使旋律线大起大落, 结合演奏上采用刚劲的拂弦手法, 使音乐表现出一种风雪交加的意境, 尤其在转入高音区时运用高亢坚实的按音奏出强有力的音调, 更突出地刻画了梅花迎风斗雪的坚毅形象．同时, 在紧张的情绪表现中也把全曲推向了高潮．

　　乐曲的尾声在轻松自如的气氛中进行, 它运用调式属音下行向主音过渡, 然后稳定地结束, 仿佛在经历了风荡雪压的考验之后, 一切重又归於平静, 梅花依然将它清幽的芳香散溢於人间:

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