有时, 人們說它像诗; 有时, 人們說它像画; 还有人將它比喻为建筑, 用以形容其结构原则．這一方面說明音乐与姐妹艺术之间有千丝万缕的联系, 另一方面恰好說明了音乐是与其他任何艺术都不同的、最抽象的艺术．语言的功能是有限的, 它无法表达感官的体验．因此, 它只能借助人們储存在大脑中的记忆, 用比喻來說明問题．从這个意义來說, 语言的功能终止的地方就是音乐功能的开始之处．《毛诗》序中所谓＂情动於中而形於言, 言之不足, 故嗟叹之, 嗟叹之不足, 故咏歌之, 咏歌之不足, 不知手之舞之, 足之蹈之也＂說的正是這种情况．音乐之所以抽象, 是因为其他艺术、尤其是造型艺术, 大多源於对生活真实的模仿, 而在音乐中, 我們很难找到所谓生活的真实．诚然, 在一些音乐作品中能够听到模拟的自然音响, 比如狂风暴雨、机器的鸣响等等, 但這终究只是偶尔用之的＂效果＂, 如果把這些自然音响作为理解音乐的途径, 是永远无法＂理解＂的．

　　广义地讲, 一切声音都可以用作音乐的材料．其中包括有固定音高的乐音、没有固定音高的噪音、还包括无声的休止．简单地說, 音乐就是运动的音响 (包括休止) 的艺术的结合．运动是音乐的生命, 动与静、强与弱的对比是音乐中的重要表现手段．一个无休无止的单音之所以不能叫作音乐, 唯一的理由就是它是静止的、因而是没有生命的．＂艺术的结合＂是指將這些材料按照一定的审美原则、一定的艺术规律组织在一起, 而不是將各种声音杂乱无章地倒进听众的耳朵．

　　用几个玻璃杯盛上水, 使它們发出不同的音高, 就可以奏出一支乐曲．這說明音乐中包含不同音高的若干个音．锣鼓队奏出的是另一种音乐, 其中根本没有固定的音高, 也就是說, 這时构成音乐的主要材料是不同的节奏和音色．从這兩个简单的例子可以看出, 音高、节奏和音色是构成音乐的基本要素．无论多么复杂的作品, 都是由這样一些基本要素构成的．然而, 這些要素并不是音乐, 正如砖瓦水泥不是大楼一样．

　　人們常說, 音乐是时间的艺术．這句话說出了音乐的基本性质．一首音乐作品, 不管是宏大的交响曲还是一支短小的儿歌, 必须随着时间的进程一点一点地展现出來．只有听完了整首作品, 才能了解它的全貌．与此相对的是空间艺术 (視觉艺术) , 比如一座雕塑, 我們可以在一瞬间將它摄入脑海, 尽管不能记住所有的细节, 但对其全貌已经有了印象．因此, 欣赏音乐时最重要的事情就是记住方才听到的东西．尤其在大型作品中, 往往在每一个部分都出现新的主题或是引入新的音乐材料．必须將它們记在脑子里, 追随它們的每一个变化, 這是欣赏音乐的最重要的方法．因此, 具备一定的音乐记忆能力不只是学习音乐的重要素质, 对欣赏者而言也是很重要的．

　　在音乐的表现手法中, 除了基本要素之外, 还有力度、速度、和声的变化, 其中无论哪一个因素的变化, 都可能完全改变音乐的表情．比如說, 同样一个乐句, 当它的速度由很慢变得很快时, 音乐的情绪可能就会由悠闲转为兴奋、由阴沉转为明期、或者由沉痛转为激昂．但是, 任何一个因素在独立存在时都没有任何表情意义．由此我們可以看出, 這种时间艺术的基本原则是调动一切表现手段、在音响的运动和对比中展示其内涵．

　　一般來說, 艺术大多起源於模仿．最典型的例证是绘画和雕塑, 它們的描绘方象直接來自生活和自然, 因此能够被人不加思索地接受．经常有人說＂我听不懂這首乐曲＂, 却很少有人說＂我看不懂這幅画＂ (当然, 一些现代派的、很抽象的绘画不在此列, 但即使在這类作品中, 往往也能找到与某种具体形象的联系) ．舞蹈和戏剧亦是如此．即使是文学, 虽然它的载体是抽象的文字符号, 与形象的模仿无关, 但就其内容而言, 也是生活的再现．并且, 文学很幸运, 它的载体就是人类思维的载体, 无需另一种语言來解释這一种语言, 因而文学欣赏的过程实际上是非常直接的, 连造型艺术也无法与之比拟．音乐则不然．我們很难证明音乐起源於对自然音调或自然音响的模仿; 即使证明了這一点, 也是没有意义的, 那只能說這种艺术从诞生之初就超越了模仿阶段, 使人类在无意中找到了另一种抒发感情的方法, 或者說人类情感的另一种境界．古希腊哲学家柏拉图是模仿說的鼻祖, 但他也认为音乐模仿的不是自然的音调, 而是＂善与恶的灵魂＂．

　　這里需要說明一下．方才說的＂懂＂, 是指能够理解某种艺术的表层形式, 而不是理解其内涵或作者的意图．当艺术形象与人們熟悉的事物联系在一起时, 理解其表层形式是没有任何困难的, 比如画面上的山水人物或舞台上的生死离别．作者的意图或是作品的深层含义则存在於一定的创作背景和文化系统中, 掩盖於表层形式之下．对這一层含义的准确理解是艺术欣赏的更高境界, 但不是必要前提．在极为抽象的艺术作品 (例如某些现代绘画) 中, 内容与形式之间已经脱离了自然形象的联系, 似乎是直接反映画家头脑中的意象．人們常用＂韵律＂、＂节奏＂這样一些音乐术语描述抽象的美术作品, 其中的道理颇为耐人寻味．

　　在有关音乐起源的讨论中, 有一点似乎是公认的．大家都认为在音乐诸要素中人类最先掌握的是节奏．从乐器的发展中可以看出這一点．世界各民族的古老乐器中最先出现的都是打击类乐器．直至今天, 以打击乐为主的节奏性音乐仍然是一些原始部族音乐的基本特征．其次出现的是吹管类乐器, 先是取材於动、植物的骨哨、芦笛之类, 后來是金属制的号角．最后出现的是弦乐器, 先是拨弦、后是拉弦．有意思的是, 在音乐创作中也有类似的顺序．一个初学作曲的人, 往往將注意力集中在繁复的节奏和打击乐器上．过一个时期之后, 可能就会偏爱铜管乐器的力度和辉煌的音响．等到他认识到弦乐器的重要性、并且能够熟练地掌握的时侯, 才能說已经登堂入室．這其中似乎显示了一个规律, 对音乐的感受是从没有音高的节奏开始, 发展到粗线条的旋律, 进而到丰富的音色和细腻的表情．